我的建议是：略写打斗场面，详写打斗的前因后果。

双方为什么要打？打赢了能得到什么？打不赢会失去什么？这场战斗，对他们来说意味着什么？他们的心情是怎样的？

他们是为了争夺什么？是为了守护什么？抑或是为了报复什么？打赢了真的能实现目的么？如果不能，他们自己知道么？

为什么不想打，却还是要打？为什么想打却不能打？他们之间有过和解的机会么？如果有过，是因为什么错失了？

他们相信的以上一切都是真的吗？他们是真的该打一场，还是受奸人陷害，背地里有第三方操纵？或者因为误会？

一场打斗，如果前因后果不够丰富，不够有看头，哪怕打的再精彩，跟RPG游戏里刷野怪有什么区别？
同理，在描写具体的战斗流程时，也可以略写动作，强调行为的前因后果：

为什么这个行动成功了？因为天时地利人和，还是某方的某个优势？为什么那个行动失败了？因为天不时、地不利、人不和，还是内心的某种弱点、某种考虑、某种原则？
假如这个行动成功了，会怎样？大家觉得会成功么？结果成功了么？假如那个行动失败了，会怎样？大家觉得会失败么？结果失败了么？
主角获得了哪些新能力？它会派上什么重大的用场？跟以往的能力相比，有哪些优势，哪些不足？
双方的信息对等么？某方掌握着哪些对方不知道的情报？这种信息差导致双方采取怎样的行动，又导致了怎样的结果？
双方的杀意对等么？这边想杀了那边，但那边真的想杀了这边么？这导致双方的行动出现哪些不同？

这不止对于只有双方的战斗，对于三方四方五方也是适用的。考虑好这些，一方面能让你的战斗变得“可信”，另一方面也能避免战斗跟情节脱轨，变成一段不知所云的动作画面。
这也是我想说的重点：小说的文字，不擅长呈现具象画面，而是擅长表达意象的东西。
什么叫具象的画面？就是你试图用文字在读者脑袋里放电影。

场景什么样的，人长俊的丑的，衣服什么色的，谁怎么动的，出哪条腿，往哪边踢，敌人往哪边倒，断第几颗牙——这些全都给规定好了，甭说一千个人看，就算六十亿人看，也只能看出一个哈姆雷特——作者脑袋里想象出的那个画面。

但这是极其吃力不讨好的一件事。最直白的一句批判就是，不要用文字来画画。
什么叫意象的东西？就是叙事，是画面背后的含义，是看完故事、在你忘记所有具象画面后，还会留在你脑袋里的东西。

我已经不记得林平之是怎么杀死木高峰和余沧海的了。但那一战的惨烈和血腥，至今让我震憾，我会情不自禁地脑补：一个鲜衣怒马却精神异常的少年，用极其残忍的快剑将他们千刀万剐，驼峰里喷出黑色汁液，少年惨叫着捂住眼睛，最后大家狼狈地在尘土里抱在一起翻滚。

我会记住这个场面，不是因为金庸把战斗描写的多精彩，而是因为余沧海让福威镖局尸横遍野，因为林平之对木高峰的扑通下跪，因为林平之为抢回辟邪剑谱牺牲的一切，因为林平之和岳灵珊的那次惊心动魄的夜谈。

战斗，是一段漫长的草蛇灰线的终点，是蓄积已久的情绪的爆发点——而不是战斗开始以后，才开始酝酿，才吹响发起冲锋的号角。

你看，只要战斗的前因后果够精彩，你根本不需要描写战斗场面，我（读者）也会心甘情愿为你想象出来。
如果你这一场战斗的意象震撼了我，我自愿掏腰包，在脑子里请来库布里克、斯皮尔伯格、黑泽明、昆汀、诺兰、徐克给你拍成电影，IMAX大荧幕，4K蓝光画质！
但如果你做不到——即使你把战斗场面描写的再精彩，对我来说也只是一堆无聊的废话，我选择跳过。

读者来看小说，是来看故事的，而不是来看华丽的文字。如果一场战斗，几十个字就能讲的跌宕起伏、紧张刺激，为什么要讲几百个字、几千个字呢？
当然有人来说，网文按章节字数结算工资，所以必须水字数啊！但我觉得，水就水吧，无可厚非！但这种迫于生计的无奈之举，是不应该上得了台面的，也不应该提倡。
不在战斗上水字数，你可以在其他地方找回来——如果你写的是主打战斗的小说，这可是你的门面招牌！怎么可以在这里灌水？
否则，大家都在心安理得地水字数，就会形成对整个行业的裹挟，变成劣币驱逐良币的局面。
也许有人会说，不让水字数，就是断作者的活路——“没有一份稳定的工作养活自己就来写网文是死路一条”是业界大佬们的共识，请去找份工作吧。



总结：网文作者对于【具象画面】的重视，在我看来，是因为最近动画、漫画、电视剧、电影、游戏等产业的蓬勃发展，这些产业在具象表达方面有着文字小说难以企及的优势——而向来被誉为“最高端、最优秀的表达方式”的文字创作者们感到压力与艳羡，遂苦心设计打斗场面，也想要自己的作品，拥有动画、电影般的表现效果。
但这完全是东施效颦。
如果作品能改编成动画，构思打斗的分镜与动作，就是动画导演的工作。如果能改编成电影，那就是电影导演的工作。
但这唯独不应该是小说作者的工作。
最悲催的是，即使作者已经设计好了动作分镜，改编成影视作品时，也未必会被采用——因为小说作者没有经验，全凭空想，设计出来的动作，搬上银幕未必好看。
所以，我认为善用文字载体的表意优势，详细描写战斗的前因后果即可。至于具体是怎么打的，脑补起来还不简单？就不必管了。


PS：还有一种写作心态，就是作者在写打斗时，会把自己代入进去，想象自己进行了一场这样的打斗，然后在这个过程中觉得很爽，并觉得读者代入进来后也会很爽。我觉得这很离谱，不过好像受众也挺多的。

我的建议是：略写打斗场面，详写打斗的前因后果。

双方为什么要打？打赢了能得到什么？打不赢会失去什么？这场战斗，对他们来说意味着什么？他们的心情是怎样的？

他们是为了争夺什么？是为了守护什么？抑或是为了报复什么？打赢了真的能实现目的么？如果不能，他们自己知道么？

为什么不想打，却还是要打？为什么想打却不能打？他们之间有过和解的机会么？如果有过，是因为什么错失了？

他们相信的以上一切都是真的吗？他们是真的该打一场，还是受奸人陷害，背地里有第三方操纵？或者因为误会？

一场打斗，如果前因后果不够丰富，不够有看头，哪怕打的再精彩，跟RPG游戏里刷野怪有什么区别？
同理，在描写具体的战斗流程时，也可以略写动作，强调行为的前因后果：

为什么这个行动成功了？因为天时地利人和，还是某方的某个优势？为什么那个行动失败了？因为天不时、地不利、人不和，还是内心的某种弱点、某种考虑、某种原则？
假如这个行动成功了，会怎样？大家觉得会成功么？结果成功了么？假如那个行动失败了，会怎样？大家觉得会失败么？结果失败了么？
主角获得了哪些新能力？它会派上什么重大的用场？跟以往的能力相比，有哪些优势，哪些不足？
双方的信息对等么？某方掌握着哪些对方不知道的情报？这种信息差导致双方采取怎样的行动，又导致了怎样的结果？
双方的杀意对等么？这边想杀了那边，但那边真的想杀了这边么？这导致双方的行动出现哪些不同？

这不止对于只有双方的战斗，对于三方四方五方也是适用的。考虑好这些，一方面能让你的战斗变得“可信”，另一方面也能避免战斗跟情节脱轨，变成一段不知所云的动作画面。
这也是我想说的重点：小说的文字，不擅长呈现具象画面，而是擅长表达意象的东西。
什么叫具象的画面？就是你试图用文字在读者脑袋里放电影。

场景什么样的，人长俊的丑的，衣服什么色的，谁怎么动的，出哪条腿，往哪边踢，敌人往哪边倒，断第几颗牙——这些全都给规定好了，甭说一千个人看，就算六十亿人看，也只能看出一个哈姆雷特——作者脑袋里想象出的那个画面。

但这是极其吃力不讨好的一件事。最直白的一句批判就是，不要用文字来画画。
什么叫意象的东西？就是叙事，是画面背后的含义，是看完故事、在你忘记所有具象画面后，还会留在你脑袋里的东西。

我已经不记得林平之是怎么杀死木高峰和余沧海的了。但那一战的惨烈和血腥，至今让我震憾，我会情不自禁地脑补：一个鲜衣怒马却精神异常的少年，用极其残忍的快剑将他们千刀万剐，驼峰里喷出黑色汁液，少年惨叫着捂住眼睛，最后大家狼狈地在尘土里抱在一起翻滚。

我会记住这个场面，不是因为金庸把战斗描写的多精彩，而是因为余沧海让福威镖局尸横遍野，因为林平之对木高峰的扑通下跪，因为林平之为抢回辟邪剑谱牺牲的一切，因为林平之和岳灵珊的那次惊心动魄的夜谈。

战斗，是一段漫长的草蛇灰线的终点，是蓄积已久的情绪的爆发点——而不是战斗开始以后，才开始酝酿，才吹响发起冲锋的号角。

你看，只要战斗的前因后果够精彩，你根本不需要描写战斗场面，我（读者）也会心甘情愿为你想象出来。
如果你这一场战斗的意象震撼了我，我自愿掏腰包，在脑子里请来库布里克、斯皮尔伯格、黑泽明、昆汀、诺兰、徐克给你拍成电影，IMAX大荧幕，4K蓝光画质！
但如果你做不到——即使你把战斗场面描写的再精彩，对我来说也只是一堆无聊的废话，我选择跳过。

读者来看小说，是来看故事的，而不是来看华丽的文字。如果一场战斗，几十个字就能讲的跌宕起伏、紧张刺激，为什么要讲几百个字、几千个字呢？
当然有人来说，网文按章节字数结算工资，所以必须水字数啊！但我觉得，水就水吧，无可厚非！但这种迫于生计的无奈之举，是不应该上得了台面的，也不应该提倡。
不在战斗上水字数，你可以在其他地方找回来——如果你写的是主打战斗的小说，这可是你的门面招牌！怎么可以在这里灌水？
否则，大家都在心安理得地水字数，就会形成对整个行业的裹挟，变成劣币驱逐良币的局面。
也许有人会说，不让水字数，就是断作者的活路——“没有一份稳定的工作养活自己就来写网文是死路一条”是业界大佬们的共识，请去找份工作吧。



总结：网文作者对于【具象画面】的重视，在我看来，是因为最近动画、漫画、电视剧、电影、游戏等产业的蓬勃发展，这些产业在具象表达方面有着文字小说难以企及的优势——而向来被誉为“最高端、最优秀的表达方式”的文字创作者们感到压力与艳羡，遂苦心设计打斗场面，也想要自己的作品，拥有动画、电影般的表现效果。
但这完全是东施效颦。
如果作品能改编成动画，构思打斗的分镜与动作，就是动画导演的工作。如果能改编成电影，那就是电影导演的工作。
但这唯独不应该是小说作者的工作。
最悲催的是，即使作者已经设计好了动作分镜，改编成影视作品时，也未必会被采用——因为小说作者没有经验，全凭空想，设计出来的动作，搬上银幕未必好看。
所以，我认为善用文字载体的表意优势，详细描写战斗的前因后果即可。至于具体是怎么打的，脑补起来还不简单？就不必管了。


PS：还有一种写作心态，就是作者在写打斗时，会把自己代入进去，想象自己进行了一场这样的打斗，然后在这个过程中觉得很爽，并觉得读者代入进来后也会很爽。我觉得这很离谱，不过好像受众也挺多的。