打斗描写其实他是一个很多元的东西。

他可以使偷袭，可以是一招制敌，可以是短暂切磋，可以是大战三百回合。

不同类型的打斗拥有不同类型的描写方式。

他并没有什么固定套路，就像没有所谓只要学会就天下无敌的武功。

如果按照正常的理解，他有一个顺序，这没错，可这个顺序是必须的么，并不是。

绝大多数的打斗场景其实很短，不会给你长篇大论的去拆解，只是人物的之间的简单碰撞。

所以，如果你为打斗描写发愁，不妨先从缩短打斗的篇幅开始着手。

先掌握好短镜头的刻画，等到熟练掌握之后再慢慢进行扩充。

以你这篇节选为例，读者其实很不耐看，不是因为他太长，而是因为他没有重点，却又很繁琐。

写小说不是拍电影，他重视画面感刻画，但你不能把心思全用在画面感上而忽略了其他。

打斗描写说通俗一点就是动作描写，读者在阅读这种段落是，大脑需要将你的文字转变成画面，中间有一个很长的消化过程，相较于其他描写而言，实际上会读起来更累。

作为作者，你首先要做的就是尽可能的让你的打斗不管篇幅多少，看起来不那么累。

这首先就要保证你的笔下的内容，言之有物。

只有不断丢出鱼饵，才能不断吸引读者保持专注，最大化的弱化疲惫感。

不妨在动笔之前先想清楚你这段打斗的描写目的。

究竟是介绍人物出场，还是制服敌人，杀戮敌人，提升节奏和气氛，侧面刻画人物，突出转折。

这点不仅限于打斗，任何描写其实都因如此，先想清楚你写着一段的意义，再从笔下的文字中去追求这个你想要达到的目标，想要表现出来的效果。

思路清晰，这样下笔才能清晰，任何描写都因时刻记住这一点。

打斗描写的第二个诀窍在于代入，首先是作者本身的代入，然后是读者阅读时的代入。

无论你是用旁观者的视角去进行刻画，亦或者是作为主人公的视角进行刻画，首先要做到一点，你自己就是笔下的人物。

他不管是出招，闪避，反击，爆发，任何行为，你都要将自己代入进去，体会那种力量感。

切勿去进行笼统的上帝视角描写。

比如：路人甲一拳打出，正中路人乙左脸，路人乙哇的一声痛苦到底，路人甲正准备结束战斗，路人乙却突然从地上飞扑起来将路人甲抱摔在地。

你要记住，你是在写小说，不是做格斗比赛现场解说。

要么将自己代入路人甲，要么将自己代入路人乙，但别把自己代入现场观众，因为当你这么做的时候，读者也只能跟着代入现场观众。

如此一来，哪怕你写的打斗再激烈，对读者而言也毫无感觉。

打斗描写的第三个要点在于‘连贯’，而连贯最好的状态则是一气呵成。

打斗描写本身是一个不断通过运动来酝酿读者情绪的过程，他的专注度和吸引力需要不断加压才能走高。

所以一定要注意打斗的连贯性，做不到一气呵成，你也可以将其分成‘一、二、三’回合，

但每一个回合本身都要尽可能是纯粹的打斗。

如果你要插入剧情对话（像那种“啊”“噢”“欧啦”之类不算剧情对话。），插入心理，亦或者其他的剧情或描写，一定记得利用打斗的间隙来进行插入。

这一点不是必要，但这么做会让你的整体阅读感很清晰，很明确，很舒服。

因为你的打斗整体是连贯完整的，这样会更容易吸收，更容易消化，更容易理解，能够保证你的描写不会混乱，读者阅读时状态更加集中。

关于这一点再补充一个非必要的注意事项。

不、要、太、过、刻、意。

顺势而为，顺时而动，如此才能一气呵成。

总想着这个人出拳了，对面要招架，招架过后这边就要进行反击，反击完了会被挡住，这样你一招，我一招，就好像小孩子拿着两个积木沉浸在自己的世界，很容易变得啰嗦，让人昏昏欲睡。

最关键的是，太容易被猜透。

如果喜欢看动作电影，你会发现任何优秀的武术指导，动作设计，永远不会让观众猜透下一招是什么。

情理之中，意料之外，出其不意的打斗，才是精彩的打斗。

许多人觉得打斗描写，写就是是了，但如果你想写出精彩的打斗，一定要懂得如何设计。

将你设计剧情的思路同样延伸到具体打斗描写中去，如何起势，如何铺垫，如何转折，如何爆发。

打斗不仅仅只是战斗力上的比拼，同时也是脑力，性格，计策之间的角逐。

当然，最后补充的这点并不是绝对的，它属于最关键时刻才会用到的底牌，好钢用在刀刃上，别因为我这么说了，所以每一场打斗都刻意去追求这点。

他能比较大幅度的提高你打斗的精彩程度，但不适用于所有的打斗场面。

打斗描写其实他是一个很多元的东西。

他可以使偷袭，可以是一招制敌，可以是短暂切磋，可以是大战三百回合。

不同类型的打斗拥有不同类型的描写方式。

他并没有什么固定套路，就像没有所谓只要学会就天下无敌的武功。

如果按照正常的理解，他有一个顺序，这没错，可这个顺序是必须的么，并不是。

绝大多数的打斗场景其实很短，不会给你长篇大论的去拆解，只是人物的之间的简单碰撞。

所以，如果你为打斗描写发愁，不妨先从缩短打斗的篇幅开始着手。

先掌握好短镜头的刻画，等到熟练掌握之后再慢慢进行扩充。

以你这篇节选为例，读者其实很不耐看，不是因为他太长，而是因为他没有重点，却又很繁琐。

写小说不是拍电影，他重视画面感刻画，但你不能把心思全用在画面感上而忽略了其他。

打斗描写说通俗一点就是动作描写，读者在阅读这种段落是，大脑需要将你的文字转变成画面，中间有一个很长的消化过程，相较于其他描写而言，实际上会读起来更累。

作为作者，你首先要做的就是尽可能的让你的打斗不管篇幅多少，看起来不那么累。

这首先就要保证你的笔下的内容，言之有物。

只有不断丢出鱼饵，才能不断吸引读者保持专注，最大化的弱化疲惫感。

不妨在动笔之前先想清楚你这段打斗的描写目的。

究竟是介绍人物出场，还是制服敌人，杀戮敌人，提升节奏和气氛，侧面刻画人物，突出转折。

这点不仅限于打斗，任何描写其实都因如此，先想清楚你写着一段的意义，再从笔下的文字中去追求这个你想要达到的目标，想要表现出来的效果。

思路清晰，这样下笔才能清晰，任何描写都因时刻记住这一点。

打斗描写的第二个诀窍在于代入，首先是作者本身的代入，然后是读者阅读时的代入。

无论你是用旁观者的视角去进行刻画，亦或者是作为主人公的视角进行刻画，首先要做到一点，你自己就是笔下的人物。

他不管是出招，闪避，反击，爆发，任何行为，你都要将自己代入进去，体会那种力量感。

切勿去进行笼统的上帝视角描写。

比如：路人甲一拳打出，正中路人乙左脸，路人乙哇的一声痛苦到底，路人甲正准备结束战斗，路人乙却突然从地上飞扑起来将路人甲抱摔在地。

你要记住，你是在写小说，不是做格斗比赛现场解说。

要么将自己代入路人甲，要么将自己代入路人乙，但别把自己代入现场观众，因为当你这么做的时候，读者也只能跟着代入现场观众。

如此一来，哪怕你写的打斗再激烈，对读者而言也毫无感觉。

打斗描写的第三个要点在于‘连贯’，而连贯最好的状态则是一气呵成。

打斗描写本身是一个不断通过运动来酝酿读者情绪的过程，他的专注度和吸引力需要不断加压才能走高。

所以一定要注意打斗的连贯性，做不到一气呵成，你也可以将其分成‘一、二、三’回合，

但每一个回合本身都要尽可能是纯粹的打斗。

如果你要插入剧情对话（像那种“啊”“噢”“欧啦”之类不算剧情对话。），插入心理，亦或者其他的剧情或描写，一定记得利用打斗的间隙来进行插入。

这一点不是必要，但这么做会让你的整体阅读感很清晰，很明确，很舒服。

因为你的打斗整体是连贯完整的，这样会更容易吸收，更容易消化，更容易理解，能够保证你的描写不会混乱，读者阅读时状态更加集中。

关于这一点再补充一个非必要的注意事项。

不、要、太、过、刻、意。

顺势而为，顺时而动，如此才能一气呵成。

总想着这个人出拳了，对面要招架，招架过后这边就要进行反击，反击完了会被挡住，这样你一招，我一招，就好像小孩子拿着两个积木沉浸在自己的世界，很容易变得啰嗦，让人昏昏欲睡。

最关键的是，太容易被猜透。

如果喜欢看动作电影，你会发现任何优秀的武术指导，动作设计，永远不会让观众猜透下一招是什么。

情理之中，意料之外，出其不意的打斗，才是精彩的打斗。

许多人觉得打斗描写，写就是是了，但如果你想写出精彩的打斗，一定要懂得如何设计。

将你设计剧情的思路同样延伸到具体打斗描写中去，如何起势，如何铺垫，如何转折，如何爆发。

打斗不仅仅只是战斗力上的比拼，同时也是脑力，性格，计策之间的角逐。

当然，最后补充的这点并不是绝对的，它属于最关键时刻才会用到的底牌，好钢用在刀刃上，别因为我这么说了，所以每一场打斗都刻意去追求这点。

他能比较大幅度的提高你打斗的精彩程度，但不适用于所有的打斗场面。