文学，我个人更愿意把它看成艺术的一种表现形式。

一篇文章的好坏，主要由它的艺术表现力来决定。各位，你们认为当今世界上，艺术表现力之王是什么形式哩？

我个人认为是电影！

电影是由一群专业的人，用专业的镜头，把最精彩的故事，用最干净利落的剪辑手法，最漂亮的后期渲染画面，呈现给了大家。（烂片滚球！）现在几乎所有的现代流行艺术，都在竭力的向电影靠拢。

歌曲通过MTV（音乐电影）来增强歌曲的感染力，游戏通过分镜剧本，来增强电影化叙事风格。迈克尔杰克逊的《逼裂》，饭野贤治的《D之食卓》（游戏），都是其中的先驱与优秀代表。说到这，不得不感叹一句：目前还坚持原创文章真的是吃力不讨好的事情。

我们写原创文章的，如果没有一点功底，是真吸引不到人的。

其实这很正常，枯燥的文字，比起简短，信息量极大的视频来说，确实很难让人心生亲近之感。在这种情况下，我必须在这里点个题了，要想人们还能看得下去你的文章，就得想办法做到：使文章具有优秀的画面感。

阅读文字，画面感却扑面而来，这才是让人家对你文章感兴趣的最有效的方法。

现在，本人就结合自己的感悟，说出几点来，跟大家交流交流。

第一篇

学会在文章段落中使用镜头语言。

什么是镜头语言哩？

打个最简单的比方。

大家看过以前TVB的电视剧没，里面如果有几个人对话的话，一定是甲说话时拍甲，乙说话时拍乙，丙说话时拍丙。

这就是一种镜头语言。如果这种镜头语言出现在我们文章里会是什么样哩？

那一定是：

甲说：吧啦吧啦

乙说：吧啦吧啦

丙说：吧啦吧啦

…………

你别说你看得瞌睡，我打字也打得瞌睡啊！

诸位，电影电视镜头这些年最大的进步是什么？

当然是摇臂，游轨，斯坦尼康，无人机这些新鲜元素的加入啊，它们丰富了镜头语言，使我们看到的电影电视画面更加动感，更加新鲜啊！

好啦，我们文章中也可以模拟这些镜头语言啊！你要明白，你写一句，甚至一段，笔下的文字就仿佛在银幕上表演了一段情节，这段情节，便是我们使用技巧，使读者获得极佳阅读效果的利器！

一：文字中的动态镜头与追焦效果。

在用文字描写一个场景时，需要一种微妙的刻画感，让人的注意力集中，脑海中对你文字描写的场景，产生仿佛置身其中的感觉。

比如场景一：

潘金莲色诱西门庆。

一般人可能描写为：潘金莲轻振香肩，酥胸半露，向西门庆靠过去，雪白的脸上有着酒醉般的红，她吐气如兰，媚眼如丝……

你可能会说，这样写没什么问题吧。

看看变先生在《新编金瓶梅》中的描写是怎样的？潘金莲伸出一只胳膊，纤细的食指落在西门庆手中的酒杯中。涂着蔻丹的指甲整个浸入到酒中，指尖温柔的绕着杯口转了两圈，随即缩了回去。醮着酒的指尖，又落在她另一条雪白的胳膊上，指甲在娇嫩的皮肤上轻轻向上滑动，留下微红的流痕，鲜红的指甲跃过粉色的肩带，又贴着她细细的锁骨，滑到她尖下巴上。指尖继续流动般滑到她樱桃小嘴边，一点丁香舌儿吐出，似吸似卷，一下将那白嫩纤细的手指吞入，亮亮的口津，微微从唇间，溢了出来。

西门庆眼光上移，看到潘金莲一双眼睛，如着了火般，热烈地看着自己。

大家觉得是哪种描写画面感强？无疑是后者！

这处的描写，实际就是用了运动镜头的描述方法。

镜头将焦点定在潘金莲涂了蔻丹的指尖，这是颜色鲜艳容易引起人直观幻想的一点，镜头跟着指尖游走，定格在暖味的红唇间，最后镜头上移，潘金莲多情热烈的眼睛出现在最后。

情欲的氛围，虽不用太多露骨的词语，亦能在人脑海中构建出香艳的场景。这就是运动镜头加追焦的妙处。文字中只出现纯粹的意象物，使读者精神高度集中，沉浸在你的描写中。

来，我们再举几例：

两只燕子嬉戏着穿过岸边垂下的柳枝，在水雾笼罩的湖面上轻点了几处水晕，向远处隐隐一片大屋的黑影飞去。

这里通过对燕子运动轨迹的追焦，简单说明了环境，并最终将人的视线导向远处的大屋。顺利将情节自然流畅的承接下去。

又如：

笔尖落在纸上，轻快的滑动起来，油墨从笔尖分叉处畅快的落到纸上，勾勒出一笔笔漂亮的笔画，又组成一个个文字，写到“爱”时，笔尖突然迟滞，在纸上如落入一片淤泥中，每行一步都似乎要千斤力气。笔尖越来越慢，突然地一沉……

作者丢下笔，看着纸上戳破的洞，脸上渐渐苦闷起来。

这段通过对笔尖运动的追焦，表明作者遇到了创作问题，从新角度给人以新体验。

说了这些，大家应该对运动镜头和追焦的文字表现有了基本的理解。

那么在使用这些方法时，有什么要注意的哩？我认为，一是描写物在当下场景中，一定要是细微的物体，这样会让人下意识提高注意力。二是它的运动要有意义，有一种隐喻的意思在里面。三是它的运动要有条理，由东而西，由快而慢什么的让人一看就明白，不能你写的你自己都不明白它在怎么动，那就失败了。

二：灵活运用变焦手法

说起变焦啊，其实就是镜头的zoomin和zoomout。有喜欢看香港老片，特别是邵氏影业出品的功夫片的，一定对这两招记忆深刻。

比如，镜头中，一群人站在一起，准备开打啦，然后镜头高速接近，主角一张脸占满了银幕，他大声吼一句，皱皱眉头，然后镜头又高速拉远，一群人劈里啪啦的便打在一起。镜头变焦时，往往配以非常戏剧化的音乐，给人以极强的戏剧感。

那么，我们为什么要在文章中引入这种手法哩？

很简单，所谓以小见大，由大见小。

先描写一件极小的，寻常的事物，然后笔锋一转，整个视角转换到广阔的世界，岂不是给人一种微妙的感觉？

请看例文：

一片宽阔的草叶突然颤抖起来，一只青黄色的蚱蜢慢慢的爬了上来，它刚收了翅膀，歪着头向草叶最上方爬去。草叶往高处，已经向外折弯了，蚱蜢爬到弯处时，突然停住了。

一粒暗红色的血珠，挂在草叶一侧，似乎马上要滚落，又似乎凝固。

蚱蜢突然警觉起来，它竖起粗壮的后腿，准备摩擦翅膀。因为整片草叶开始晃动起来。似乎早已经凝固的血珠突然向一侧滚落，蚱蜢振翅飞起，将血珠击成一团血雾。

地上闷雷般的震动中，无数飞虫从草间飞起。

无数铁骑自天边飞一般而至，马蹄翻飞，草叶溅起。无数小虫被马蹄踏落，没入泥土。兵器上血肉零碎，衣甲上烟尘血渍。西旗国五万骑兵，从昨晚倒在这片草地上的万人尸体上踏过，如洪水般席卷而去。

这就是一种非常戏剧化的以小见大的“变焦”手法。

最开始聚集在一片草叶上，一只蚱蜢慢慢爬。到血珠出现时，已经隐隐给人以不好的预感，等到血珠滚落，蚱蜢飞起，突然拉过多镜头，草地上大军行过……

这其实就是一种非常有味道的画面感，它不一定写了什么意义，但于文字表现力上，却有着巨大的力量，你在这里，也操纵了读者的视线，从小到一片草的微观视角，突然到充斥天际线的滚滚铁骑。文字在此，也有了生动的跳跃感。

空在这里分析，这是战争毁掉生命与美的隐喻啦什么的，其实都是屁话。

我写这些完全是追求一种镜头感。由大而小，由宏观到微观。文字变得生动。

大家发现没有，我举的两个例子，都是极端的。是极广与极微的“变焦”。

这是为什么？

很简单，因为我的文字没有力量，要像像电影镜头语言那样表达丰富内涵，基本不可能！

所以，我在使用“变焦”手法中，会故意在两个极端中转换，从一片草到战场，从战场到一朵花，其实正是因为我文字的弱，才迫使我使用这种更戏剧性的方法，来引起人注意。

场景的巨大转换，描写物的剧变，都会使读者产生一种新鲜感。

文字的纵深感，与宽广度，得到了进一步的加强。

这就是变焦手法的妙处。

三：镜头的留白

留白，本来是中国传统山水画一种技巧。

对一个初学山水画的人来说，知道纸上哪里留白，要比知道纸上哪里要画点什么，要难得多。当今许多优秀电影工作者，无疑将这种技巧发挥到了极致。

人人问我：“色情片与情色艺术片的区别是什么？”

我的回答是：“色情片不懂留白，它所有的镜头都塞满了人赤裸的胴体。情色艺术片懂得留白，一只屈着指头的脚，几滴耳后的汗珠，说出的故事其实更多。”

一部电影中，镜头是珍贵的，它不允许用于无意义的内容展示。

一篇文章中，文字是宝贵的，它不允许描写无关的内容。

一篇小黄文，男女大战之前，吃晚餐的剧情要尽量少，如果你还写起晚餐菜的做法，那简直是找死！那么，我们的文章，要用怎样的镜头留白，达到短短几句，胜似千言的效果？

此为例文：

马车行在官道上，不用驾驭，马也识得自顾自走着。

西门庆再也忍不住，一下回头蹿进马车车厢内。潘金莲惊叫一声，叫到中途，便被什么堵住了嘴。

月亮又白又圆，洒下的光如水般温柔。

马车颤抖着前行，车轴发出悠长的声音。

一只小巧白净的脚突然从窗口伸了出来，淡黄色的蚕丝短袜已经褪至圆润的脚踝。那五粒粉嫩的脚趾，在丝袜中挣扎着屈伸，突然，泛着淡青色青筋的足背一下伸得笔直，红嫩的足弓处，也压起层层的褶皱，那淡黄色的袜子，终于从光滑的脚上落了下去。一只大手从窗口伸了出来，抓住白嫩的小脚，一起缩进颤抖的车厢中。

你看看，这就是留白的镜头语言。你虽然没有用一句话写车厢里活动，但每个读者都在脑海中构建出车厢中的一切！（有读者插嘴：“放狗屁！！老子想看的都没有啊！”）

比起直白的描写，留白的方式，更能给人回味。其实，我不说大家不知道，大家其实用这个方法已经很久了。

什么，你不信？

请再看例文。

我把捡到的钱交给了警察叔叔，他表扬了我。

回家的路上，夕阳照耀着我，我低头一看，我的红领巾似乎更加鲜艳了。

你看看，不写因为我做了好事，心中高兴，也不写我坚持了拾金不味的原则，心中高兴，更不写我这钱是偷拿的讨厌同学小胖的，心中高兴……

只以一句：“我的红领巾似乎更加鲜艳了”来结尾。

实在有一语千言，给人百般回味的妙处啊！

文学，我个人更愿意把它看成艺术的一种表现形式。

一篇文章的好坏，主要由它的艺术表现力来决定。各位，你们认为当今世界上，艺术表现力之王是什么形式哩？

我个人认为是电影！

电影是由一群专业的人，用专业的镜头，把最精彩的故事，用最干净利落的剪辑手法，最漂亮的后期渲染画面，呈现给了大家。（烂片滚球！）现在几乎所有的现代流行艺术，都在竭力的向电影靠拢。

歌曲通过MTV（音乐电影）来增强歌曲的感染力，游戏通过分镜剧本，来增强电影化叙事风格。迈克尔杰克逊的《逼裂》，饭野贤治的《D之食卓》（游戏），都是其中的先驱与优秀代表。说到这，不得不感叹一句：目前还坚持原创文章真的是吃力不讨好的事情。

我们写原创文章的，如果没有一点功底，是真吸引不到人的。

其实这很正常，枯燥的文字，比起简短，信息量极大的视频来说，确实很难让人心生亲近之感。在这种情况下，我必须在这里点个题了，要想人们还能看得下去你的文章，就得想办法做到：使文章具有优秀的画面感。

阅读文字，画面感却扑面而来，这才是让人家对你文章感兴趣的最有效的方法。

现在，本人就结合自己的感悟，说出几点来，跟大家交流交流。

第一篇

学会在文章段落中使用镜头语言。

什么是镜头语言哩？

打个最简单的比方。

大家看过以前TVB的电视剧没，里面如果有几个人对话的话，一定是甲说话时拍甲，乙说话时拍乙，丙说话时拍丙。

这就是一种镜头语言。如果这种镜头语言出现在我们文章里会是什么样哩？

那一定是：

甲说：吧啦吧啦

乙说：吧啦吧啦

丙说：吧啦吧啦

…………

你别说你看得瞌睡，我打字也打得瞌睡啊！

诸位，电影电视镜头这些年最大的进步是什么？

当然是摇臂，游轨，斯坦尼康，无人机这些新鲜元素的加入啊，它们丰富了镜头语言，使我们看到的电影电视画面更加动感，更加新鲜啊！

好啦，我们文章中也可以模拟这些镜头语言啊！你要明白，你写一句，甚至一段，笔下的文字就仿佛在银幕上表演了一段情节，这段情节，便是我们使用技巧，使读者获得极佳阅读效果的利器！

一：文字中的动态镜头与追焦效果。

在用文字描写一个场景时，需要一种微妙的刻画感，让人的注意力集中，脑海中对你文字描写的场景，产生仿佛置身其中的感觉。

比如场景一：

潘金莲色诱西门庆。

一般人可能描写为：潘金莲轻振香肩，酥胸半露，向西门庆靠过去，雪白的脸上有着酒醉般的红，她吐气如兰，媚眼如丝……

你可能会说，这样写没什么问题吧。

看看变先生在《新编金瓶梅》中的描写是怎样的？潘金莲伸出一只胳膊，纤细的食指落在西门庆手中的酒杯中。涂着蔻丹的指甲整个浸入到酒中，指尖温柔的绕着杯口转了两圈，随即缩了回去。醮着酒的指尖，又落在她另一条雪白的胳膊上，指甲在娇嫩的皮肤上轻轻向上滑动，留下微红的流痕，鲜红的指甲跃过粉色的肩带，又贴着她细细的锁骨，滑到她尖下巴上。指尖继续流动般滑到她樱桃小嘴边，一点丁香舌儿吐出，似吸似卷，一下将那白嫩纤细的手指吞入，亮亮的口津，微微从唇间，溢了出来。

西门庆眼光上移，看到潘金莲一双眼睛，如着了火般，热烈地看着自己。

大家觉得是哪种描写画面感强？无疑是后者！

这处的描写，实际就是用了运动镜头的描述方法。

镜头将焦点定在潘金莲涂了蔻丹的指尖，这是颜色鲜艳容易引起人直观幻想的一点，镜头跟着指尖游走，定格在暖味的红唇间，最后镜头上移，潘金莲多情热烈的眼睛出现在最后。

情欲的氛围，虽不用太多露骨的词语，亦能在人脑海中构建出香艳的场景。这就是运动镜头加追焦的妙处。文字中只出现纯粹的意象物，使读者精神高度集中，沉浸在你的描写中。

来，我们再举几例：

两只燕子嬉戏着穿过岸边垂下的柳枝，在水雾笼罩的湖面上轻点了几处水晕，向远处隐隐一片大屋的黑影飞去。

这里通过对燕子运动轨迹的追焦，简单说明了环境，并最终将人的视线导向远处的大屋。顺利将情节自然流畅的承接下去。

又如：

笔尖落在纸上，轻快的滑动起来，油墨从笔尖分叉处畅快的落到纸上，勾勒出一笔笔漂亮的笔画，又组成一个个文字，写到“爱”时，笔尖突然迟滞，在纸上如落入一片淤泥中，每行一步都似乎要千斤力气。笔尖越来越慢，突然地一沉……

作者丢下笔，看着纸上戳破的洞，脸上渐渐苦闷起来。

这段通过对笔尖运动的追焦，表明作者遇到了创作问题，从新角度给人以新体验。

说了这些，大家应该对运动镜头和追焦的文字表现有了基本的理解。

那么在使用这些方法时，有什么要注意的哩？我认为，一是描写物在当下场景中，一定要是细微的物体，这样会让人下意识提高注意力。二是它的运动要有意义，有一种隐喻的意思在里面。三是它的运动要有条理，由东而西，由快而慢什么的让人一看就明白，不能你写的你自己都不明白它在怎么动，那就失败了。

二：灵活运用变焦手法

说起变焦啊，其实就是镜头的zoomin和zoomout。有喜欢看香港老片，特别是邵氏影业出品的功夫片的，一定对这两招记忆深刻。

比如，镜头中，一群人站在一起，准备开打啦，然后镜头高速接近，主角一张脸占满了银幕，他大声吼一句，皱皱眉头，然后镜头又高速拉远，一群人劈里啪啦的便打在一起。镜头变焦时，往往配以非常戏剧化的音乐，给人以极强的戏剧感。

那么，我们为什么要在文章中引入这种手法哩？

很简单，所谓以小见大，由大见小。

先描写一件极小的，寻常的事物，然后笔锋一转，整个视角转换到广阔的世界，岂不是给人一种微妙的感觉？

请看例文：

一片宽阔的草叶突然颤抖起来，一只青黄色的蚱蜢慢慢的爬了上来，它刚收了翅膀，歪着头向草叶最上方爬去。草叶往高处，已经向外折弯了，蚱蜢爬到弯处时，突然停住了。

一粒暗红色的血珠，挂在草叶一侧，似乎马上要滚落，又似乎凝固。

蚱蜢突然警觉起来，它竖起粗壮的后腿，准备摩擦翅膀。因为整片草叶开始晃动起来。似乎早已经凝固的血珠突然向一侧滚落，蚱蜢振翅飞起，将血珠击成一团血雾。

地上闷雷般的震动中，无数飞虫从草间飞起。

无数铁骑自天边飞一般而至，马蹄翻飞，草叶溅起。无数小虫被马蹄踏落，没入泥土。兵器上血肉零碎，衣甲上烟尘血渍。西旗国五万骑兵，从昨晚倒在这片草地上的万人尸体上踏过，如洪水般席卷而去。

这就是一种非常戏剧化的以小见大的“变焦”手法。

最开始聚集在一片草叶上，一只蚱蜢慢慢爬。到血珠出现时，已经隐隐给人以不好的预感，等到血珠滚落，蚱蜢飞起，突然拉过多镜头，草地上大军行过……

这其实就是一种非常有味道的画面感，它不一定写了什么意义，但于文字表现力上，却有着巨大的力量，你在这里，也操纵了读者的视线，从小到一片草的微观视角，突然到充斥天际线的滚滚铁骑。文字在此，也有了生动的跳跃感。

空在这里分析，这是战争毁掉生命与美的隐喻啦什么的，其实都是屁话。

我写这些完全是追求一种镜头感。由大而小，由宏观到微观。文字变得生动。

大家发现没有，我举的两个例子，都是极端的。是极广与极微的“变焦”。

这是为什么？

很简单，因为我的文字没有力量，要像像电影镜头语言那样表达丰富内涵，基本不可能！

所以，我在使用“变焦”手法中，会故意在两个极端中转换，从一片草到战场，从战场到一朵花，其实正是因为我文字的弱，才迫使我使用这种更戏剧性的方法，来引起人注意。

场景的巨大转换，描写物的剧变，都会使读者产生一种新鲜感。

文字的纵深感，与宽广度，得到了进一步的加强。

这就是变焦手法的妙处。

三：镜头的留白

留白，本来是中国传统山水画一种技巧。

对一个初学山水画的人来说，知道纸上哪里留白，要比知道纸上哪里要画点什么，要难得多。当今许多优秀电影工作者，无疑将这种技巧发挥到了极致。

人人问我：“色情片与情色艺术片的区别是什么？”

我的回答是：“色情片不懂留白，它所有的镜头都塞满了人赤裸的胴体。情色艺术片懂得留白，一只屈着指头的脚，几滴耳后的汗珠，说出的故事其实更多。”

一部电影中，镜头是珍贵的，它不允许用于无意义的内容展示。

一篇文章中，文字是宝贵的，它不允许描写无关的内容。

一篇小黄文，男女大战之前，吃晚餐的剧情要尽量少，如果你还写起晚餐菜的做法，那简直是找死！那么，我们的文章，要用怎样的镜头留白，达到短短几句，胜似千言的效果？

此为例文：

马车行在官道上，不用驾驭，马也识得自顾自走着。

西门庆再也忍不住，一下回头蹿进马车车厢内。潘金莲惊叫一声，叫到中途，便被什么堵住了嘴。

月亮又白又圆，洒下的光如水般温柔。

马车颤抖着前行，车轴发出悠长的声音。

一只小巧白净的脚突然从窗口伸了出来，淡黄色的蚕丝短袜已经褪至圆润的脚踝。那五粒粉嫩的脚趾，在丝袜中挣扎着屈伸，突然，泛着淡青色青筋的足背一下伸得笔直，红嫩的足弓处，也压起层层的褶皱，那淡黄色的袜子，终于从光滑的脚上落了下去。一只大手从窗口伸了出来，抓住白嫩的小脚，一起缩进颤抖的车厢中。

你看看，这就是留白的镜头语言。你虽然没有用一句话写车厢里活动，但每个读者都在脑海中构建出车厢中的一切！（有读者插嘴：“放狗屁！！老子想看的都没有啊！”）

比起直白的描写，留白的方式，更能给人回味。其实，我不说大家不知道，大家其实用这个方法已经很久了。

什么，你不信？

请再看例文。

我把捡到的钱交给了警察叔叔，他表扬了我。

回家的路上，夕阳照耀着我，我低头一看，我的红领巾似乎更加鲜艳了。

你看看，不写因为我做了好事，心中高兴，也不写我坚持了拾金不味的原则，心中高兴，更不写我这钱是偷拿的讨厌同学小胖的，心中高兴……

只以一句：“我的红领巾似乎更加鲜艳了”来结尾。

实在有一语千言，给人百般回味的妙处啊！