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打斗动作
打斗动作: 教程
1,角色的对抗,本质是剧情、主线、支线、角色身后势力的对抗。
个人愚见,这是最重要的一条。
不论是多复杂的场面,最终是服务于剧情和角色。
例如计一场有10个势力参与战斗,那么10个势力的领导者是谁(通常是势力的领导人或者最高战力),这10个势力之间的关系是怎样的,10个势力的利益诉求是什么。10个势力中具体参战的人员数量有多少,参战人员谁和谁对抗(1v1、1v2、NvN)?
在多数小说、影视作品中,势力的领导者决定着势力的目标和方向,虽然也存在其中某个角色与势力的利益不一致的情况,但通常是极个别的,可以单独切割出来处理(这样的角色通常都是重要角色,有自己单独的支线)。
因此不论出现多少个角色,这些角色其实都归属于他们所在的组织,哪怕个别角色不服从指挥,最终还是能达到作者的目的。这样就简化了团战的复杂程度,场面上角色非常多,但划分势力/利益之后,大概率是不会超过3-4个势力的。
男频网文中,为了方便写作,主角经常是独行侠,很多读者不喜欢主角加入势力,那么可以把主角单独作为一股势力来处理,或者通过一些手法,让主角与他在故事中的盟友、朋友、老师、暂时依附的势力进行结合,从而获得在大型场面中的身份的合理性(请在脑海中罗列你看过的熟悉剧情的网络小说,并用上述方法去梳理,思考是否可行,如果有其它方法,想一想作者是怎么办到的)。
在对势力进行梳理后,按照整个剧情的主线、支线的需要,以及主次程度,来安排战斗的侧重、节奏。
具体能掌控多少个势力,取决于作者的能力。
但可以肯定的是,只要最初设计的框架考虑了角色、势力的利益诉求,并且通过战斗实现角色的利益诉求,或者诉求失败,读者看到的内容就会是合理的。
同时,因为一开始就设计好了角色的目的,这些目的必然是包含作者对主角的期待,只要能实现目的,也就等于让主角获得成长,实现期待,当然就存在爽点。
一句话概括:先设计好团战的目标,再去设计团战的过程

2,尽量不要出现全部角色在同一个场景中大乱斗的画面。

3,如果要出现,那么这个大场景应该进行分割,通过地理位置、势力划分、角色个人恩怨等手段让他们分组对抗、逐对厮杀。
案例1:海贼王的顶上之战,角色和角色之间是分组对抗的,同时也进行了地理划分,这取决于决战开始之前的排兵布阵。
海贼王德雷斯罗萨篇也是如此。
案例2:间客中许乐和李封在月球表面进行机甲对战的那一段,前后使用了许乐的驾驶舱内视角、余封的驾驶舱内视角、卫星视角(能同时看到两架机甲战斗的视角)、演播室内不同角色的视角(包含了与许乐有关的关心他的角色的视角、演播室内的军方角色视角等,更深一层,还隐含了联邦的高层,也就是七大家的斗争。)。
案例3:复仇者联盟的各种团战。基本也是分组进行战斗。和海贼王的顶上之战是一样的方法。但是复仇者联盟第四部的混乱程度更高,因此观众的诟病也多,但整个战斗的过程,有一条脉络还是很明显的:钢铁侠托尼必须凉得合理(虽然还是没能很好的做到)。
案例4:诡秘之主班西团战、后期的几次神战(诡秘参考一下思路就好,学不来,太太太太复杂了)。
案例5:凡人修仙传,边界之战、星宫之战(凡人的团战都写得非常漂亮,这两场更是经典中的经典。凡人的团战不仅质量高,爆发团战次数也非常之多,几乎每一次大的境界提升之后都会有一次高质量的团战,最关键的是,凡人是以韩立为主要视角,而不是纯粹的势力斗争为线索去发展故事,要在这么复杂的局面中做到合理又爽,这是要下很大功夫的。如果有人愿意按照势力划分,以及韩立的扮猪吃虎的思路,花几个小时梳理出凡人的团战铺垫到收尾的大纲,相信能有不小收获。)
这样做的好处是每一次出现在‘镜头’内的角色和要描写的内容都是有限的,同时不同的视角能带来不同的刺激,水字数很轻松(案例3间客的战斗尤其值得一学……),最重要的是,可以通过这些限制,阻止一些不必要的角色互动,控制局面,防止混乱升级。
坏处我暂时没想清楚,如果非要说有,1个是比较考验脑力和作者的见识,如果平时没有相关知识的积累,光靠自己脑补,写出来的东西会非常生硬而幼稚。
但上述方法肯定不是唯一的方案,只是我们目前看到的多数影视作品、小说作品都是使用的这一思路,这是因为现实世界中势力斗争的思路就是这样,小说当然就很难超脱这一“以人为本”的大规模团战构架。

4,涉及复杂的团战,我个人经验是画出思维导图,在电脑上画,或者用在本子上画都行,文字无法直观地描述这些内容。如果凭空推演,大脑会直接宕机,因为人脑的工作记忆有限,无法一次性推演这么复杂的局面。
我听某位大大说过,他可以直接在脑内建立逻辑模型,从各个视角把玩,但我估摸其他人未必有这种能力,还是老老实实推演比较好。

5,参考其他的有复杂团战的作品,看他们是如何处理的。或者查找过去发生过的大型场面,例如历史上的各大战役、商战、名人的经历,都可以作为参考(当然设计工作必须在大纲阶段就完成,后面补是来不及的,比如有读者认为,紫川三杰与日本历史上的战国三杰就非常相似,老实说日本战国历史我看了又忘了,而且紫川上一次复习是几年前了,所以我也不确认是否相似,但这个思路是很棒的,随便写写也不会太难看)。
在传统小说中,读者对合理性要求更高,很多时候对合理性的要求是高于爽的(或者说传统小说的爽点更复杂更‘高级’),因此传统的小说的思路不能全部运用于网文。
男频网文,首先是考虑的一定是爽,其次才是合理性,读者也可以接受为了爽而放弃部分合理性,甚至是大部分合理性,只剩下角色的主观意志的牵引,而不过多考虑故事内和现实世界的逻辑(与本话题无关的ps:一旦读者变得更在意故事的逻辑与合理性,也就变成了所谓的老白,这种时候需要做的事情是去寻找新的适合它的小说,而不是要求某个作者变更写作方法。日本漫画中有个分类是青年漫画,虽然没有明确的标,但通常是针对年龄大一点的读者,网文还没有这个说法,网文市场也与漫画市场有巨大的区别,直接套用这样的分类很可能水土不服。但我还是觉得这种按照年龄层划分的方法会更精准地找到目标读者。对那些希望创作‘青年网文’的作者来说,不管是具体到技术层面,还是心理负担,都会相对轻松一些。希望作品被更多读者阅读的作者,当然也完全可以不理会这样的分类。)
网文是商业产品,多数大神在设计的时候也是优先考虑爽,其次才考虑如何实现合理性。
当然,以爽为第一优先级的做法,必然破坏故事的合理性(因为是先有结果,再逆推、正推过程,因此很难严丝合缝),这中间的取舍会比较考验作者,如果经验还不多,很多时候都是写到中途才发现大纲有问题,不得不重新调整,调整又可能引发新的问题。
这中间的具体调整,就没有固定套路了。



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新人控场能力不行,人物一多就不知道该怎么写了。
其实说透了也就没什么难度了。
一个场景人再多,重要的人物也就那么几个而已。
比如说人多谈判的时候。
主要人物提出一个方案,下面立刻有几百人附和:对,老大威武,必须这样,不然兄弟们就杀过去。
你看,简单的几句话,这场面感不就出来了吗?
然后对方再说几句,下面乒乒乓乓抽出了一堆兵器,剑拔弩张略微写一下,这场面不就来了吗?
至于比赛和仙道大会这种,其实也差不多。
做主的就那么几个人,工具人有几个就行了,用他们来代表群众。
最后带一句,整个会场都沸腾了,这么一类的话,让这些人代表大众。
然后弄点场景描写,数百人举旗呐喊。
就算是大型的打斗场面,其实也没让你所有都写到啊。
找找看一些老牌大神是怎么写宏大战争场景的。

每个人都有不同的习惯,和写作方式。
单纯分享一下我自己的。
之前我也遇到过题主说的问题。
在尝试了好几种方式之后,才找到了最适合自己的。
那就是……
看电影!
没错,看电影。
就以复仇者联盟为例。
第一部的纽约大战出场人物多不多?
超级英雄就有钢铁侠,鹰眼,队长,浩克,黑寡妇,雷神,还有神盾局的弗瑞,反派有洛基,齐塔瑞人,还有安理会,博士,警察,平民。
然后分镜是怎么处理的呢?
斯塔克先返回斯塔克大楼,和洛基交谈,然后换上了新的战衣。
队长告诉警察怎么封锁现场。
然后班纳骑着小摩托登场,变身浩克,一拳锤爆了那条鱼。
最后是漫威有名的长镜头,每一个超级英雄单打独斗,由钢铁侠的视角串联到一起。
出场人物多不多?
多。
在镜头里面表现出来的呢?
那又是另外一回事了。
这也是分镜展现出来的效果。
不光是电影,动漫,漫画,其实小说也完全可以这样展示。
最简单的方法就是。
你找一部电影过来看,比如指环王,复仇者联盟,在看的同时,尝试用文字去还原。
写成肌肉记忆。
久而久之,也就知道怎么写了。
至少对我来说,看电影,用文字还原,要比单纯的看书,要好用的多。
不要小看了那些导演,在分镜下的功夫,强的是真的强。
再一个,就是贴标签。




我觉得两种方法吧
第一种是拉出不同的场景,举个例子,某个大会,我们可以分成两个主要场面来写,一是主要人物之间的对话,二是无关紧要之人的附和和闲谈议论,第一个场景不必说,自然要花大笔墨去写,第二个场景也可以做一些略多的描写,中间自然过渡一下,大人物的对话引起小人物的议论附和,这符合逻辑,转换也很自然
最重要的是,这样可以穿插着来写,行文流畅完全跟作者的笔力和功底挂钩。(也就是说,容易水文。)
第二种就是把整个场面当做一个完整的场景去写,例如还是这个大会,就直接将大会主旨和主要人物之间的对话矛盾揭示出来,行文最末再去补充一些零零散散的议论,譬如“台下众人心中掀起惊涛骇浪,不曾想到某某某会说出这样一番话来”,起到一个类似烘托的效果,这样的话重点清晰明了,效果可能没有第一种那么突出,但有一种现在读者喜欢的适当简洁感。
这是我的一点小想法,写法这种东西还是多看多学吧,自己总结出来的才是最好用的。


1.环境用一句话就行,因为网络小说读者期待的是主线的剧情发展和人物的性格特征,你写的再好的环境描写如果不能为后文提供一定的帮助,还不如不写,不水字数。简要交代一下空间的特征和人物的站位,这个还是得多看看书才能学会。

2.语言的精炼,主要人物详写,次要人物续写,打斗场景主要写,语言对话细节写

3.多用修辞和成语,这是必须的,没人喜欢看干巴巴的剧情和平白苦涩的文字,至少要有画面感。



非常浅薄的个人思考,完全是班门弄斧。
首先,网文写大场面的最大难点不是分配笔墨和详略的问题,而是视角问题。
既要保持主角为核心的视角,又要体现出大场面,这才是难点。传统的上帝视角是不太有这种困难的。
所以,个人愚见,写大场面的关键不是描写,而是构建,在规划故事情节和场景的时候,就按照主角视角去规划,思考的不是一个客观存在的场面,而是在同一范围内,一系列与主角互动的小场景,这些小场景数量多,里面的出场人物多,场景间关系复杂,合在一起,就是大场面。
只有在非常必要的时候,才存在视角的切换,而这种切换最好不要是上帝视角,而是其他重要角色的pov,而且最好是前期铺垫过的。
所以,大场面就是主角之我来,我见,我听,我干,我帮他,他帮我,我被干了,我翻盘了,我装X成功了。





节选一段金庸《天龙八部-燕云十八飞骑 奔腾如虎风烟举》分析一下。
这段入选高二语文教课读本。

玄慧虚空四代少林僧各执兵刃,列队出寺。刚到山门门口,派在半山守望的僧人便奔来报讯:“星宿派徒众千余人,在半山亭中将慕容公子等团团围住,恶斗不休。”玄慈点了点头,走到石板路上向山下望去(视角但见黑压压的都是人头,只怕尚不足千余之数(场景——粗描

呼喝之声,随风飘下山来(声音/视角:“星宿老仙今日亲自督战,自然百战百胜!”“你们几个幺魔小丑,竟敢顽抗老仙,今真大胆之极!”“快快抛下兵刃,哀求星宿老仙饶命!”“星宿老仙邕临少室山,小指头儿一点,少林寺立即塌倒。”
新入星宿派的门人,未学本领,先学谄谀师父之术,千余人颂声盈耳,少室山上一片歌功颂德。少林寺建刹千载,历代群僧所念的“南无阿弥陀佛”之声,千年总和,说不定远不及此刻星宿派众门人对师父的颂声洋洋如沸。丁春秋捋着白须,眯起了双眼,薰薰然,飘飘然,有如饱醉醇酒。(特写/烘托
这是大战将起,敌人起势。(节奏
玄生气运丹田,大声叫道:“结罗汉大阵!”五百名僧众应道:“结罗汉大阵!”衣闪动,影翻滚,(场景-色彩)五百名僧众东一簇、西一队,漫山遍野散了开来。
对峙(节奏
然后游坦之登场——对峙打断。
丁春秋,游坦之双方打过一场,游坦之小胜,却屈膝向敌(节奏
当要再次大战的时候,萧峰上场——(节奏
一片喧哗叫嚷之中,忽听得山下一个雄壮的声音说道:“谁说星宿派武功胜得了丐帮的降龙十八掌?”(人未到声先到——典型出场,譬如王熙凤,所谓自带BGM的重要性
这声音也不如此响亮,但清清楚楚的传入了从人耳中,众人一愕之间,都住了口。(侧面描写,衬托萧峰内力深厚
但听得蹄声如雷,十余乘马疾风般卷上山来。马上乘客一色都是玄色薄毡大氅,里面玄色布衣,但见人似虎,马如龙,人既矫捷,马亦雄骏,每一匹马都是高头长腿,通体黑毛,奔到近处,群雄眼前一亮,金光闪闪,却见每匹马的蹄铁竟然是黄金打就。(有声有色,有动有静,有远有近——细描中还炫把富,衬托萧峰南院大王的身份来者一共是一十九骑,人数虽不甚多,气势之壮,却似有如千军万马一般,前面一十八骑奔到近处,拉马向两旁一分,最后一骑从中驰出(衬托)
丐帮帮众之中,大群人猛地高声呼叫:“乔帮主,乔帮主!”数百名帮众从人丛中疾奔出来,在那人马前躬身参见。(衬托)
这个真的就是细节,还没打呢,萧峰逼格就起来了。
本来还想继续读的,发现我选的太长了,有点累。建议题主自己去多看几遍。
后面的打斗其实没什么。群雄震惊,旁观诧异是必然的烘托套路。
一场大战——应该说所有的情节高潮——的节奏重点角色登场蓄势。是一浪叠一浪的预期。大战/高潮本身其实是一个宣泄的过程。

描写上两个重点:
1.视角,切换现场视角去参与和描写,要有身临其境的感受。
看东西都怎么看,由远到近,由广而细。由面至点。有动静,有色彩,有声音。甚至有味道。就是临场感。
2.层次,人物要有层次出现,描写也要有层次。层次就是节奏。
即使是两个都重要的人物——譬如萧峰没出场的时候,会写段誉。
萧峰出场了,视角在他身上,但是可以给段誉一个机会参与进去。
总之,角色肯定是有先后顺序的,谁主角谁话多,谁说话谁主角。
————————
再节选一段《九州缥缈录 初阵》——也是出场,看看画面。
……殷红如血的大旗已经在尘头上冉冉升起,在天空的光亮下,旗上的徽记看不清楚。姬野浑身一凛,在风雷般的铁蹄声中,他竟然听见了歌声。

“越千山兮野茫茫,野茫茫兮过大江 。过大江兮绝天海,与子征战兮路漫长。”

开始只是一人放歌长啸,唱到此一句末,竟是三军齐声的应和:

“越千山,过大江 。绝天海,路漫长。收我白骨兮瀛海旁,挽我旧弓兮射天狼!”

那是一曲葬歌,姬野一生中第一次听到如此悲烈豪壮的歌声。他们口齿不清,像是那些咬字不准的边地人所说的话,可是没有人能耻笑他们的歌,因为歌里有如此的壮志雄心。对面的赤甲骑军狂风般席卷草原而来,高唱着埋骨沙场的歌谣,纵然已经看见了己方的旗帜,也没有半分退却。他们仿佛根本不在意生死,只想着这样放马奔驰、再奔驰,踏破千山万水直冲天地的边缘。

那杆大旗一振,上面的徽记终于映入了姬野的眼睛,无数雷霆组成一个花环在红旗舒卷中浮现——离国嬴氏的“雷烈之花”。
离公嬴无翳的“雷骑军”!
就是一个镜头,由远而近,渲染, 啪的一下特写。

还有《九州缥缈录》前面的,枪十二。写姬野入选东宫禁军的擂台赛。可以看一下。
尤其喜欢那个收尾。
“国主恕臣莽撞,那番话没有错,是臣年少时候的老师教给臣的,可是还不是全部,”息衍低声回应,“臣的老师说,每个人都有自己的勇气。大战在即,脸红是血勇,脸白是骨勇,脸青是气勇……不过这些都还不算真正的勇敢。”
“那姬野又如何?”国主喝问。
“面色不变,拔剑生死,”息衍沉声道,“当然是神勇!”



多读好文多品味,营养都在汤汁里。读时边读边品,读后你品,你细品。你总体品。读一篇都增取吃干炸净里面的营养成分。需要什么营养就去吃什么文,很多文的文体不同原理相通。再大的场面都有主要次要人物,跟现实开会似滴,主要大人物提到,小丑逗大家一乐的提到。剩下的一次谁谁谁自不必细说。什么气氛谁带动的描写一下,全场氛围烘托一下。场面一转,圆满结束。上级该招待的招待该下级该回家的回家。年轻人该约会的约会,自不必说。几句话,抓住主要人物,捎带次要人物,全场氛围概括。中间小丑逗乐。几个形容词形容。欧凯,圆满。哈哈,我想着是这么回事儿。



主要是贯穿前后的上下文,你前面的铺垫以及大型场面结束后,你后面想怎么写,这其实都在大纲里,知道上下文的话,基本大致轮廓就出来了。
大场面要想有爽感,就需要制造矛盾,制造悬念,揭开悬念。
怎么制造矛盾,最直白的就是:一个以前主角惹到的人,现在已经成了一个大人物的小弟,刚好看到主角,在族会中找主角麻烦,整个会场那么多人,就那个人和主角根系最深,围绕着这个矛盾展开,周围和他俩有关系的,从深到浅安排笔墨。
大型场面没有矛盾的话,那很有可能变成流水账。




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