1，角色的对抗，本质是剧情、主线、支线、角色身后势力的对抗。
个人愚见，这是最重要的一条。
不论是多复杂的场面，最终是服务于剧情和角色。
例如计一场有10个势力参与战斗，那么10个势力的领导者是谁（通常是势力的领导人或者最高战力），这10个势力之间的关系是怎样的，10个势力的利益诉求是什么。10个势力中具体参战的人员数量有多少，参战人员谁和谁对抗（1v1、1v2、NvN）？
在多数小说、影视作品中，势力的领导者决定着势力的目标和方向，虽然也存在其中某个角色与势力的利益不一致的情况，但通常是极个别的，可以单独切割出来处理（这样的角色通常都是重要角色，有自己单独的支线）。
因此不论出现多少个角色，这些角色其实都归属于他们所在的组织，哪怕个别角色不服从指挥，最终还是能达到作者的目的。这样就简化了团战的复杂程度，场面上角色非常多，但划分势力/利益之后，大概率是不会超过3-4个势力的。
男频网文中，为了方便写作，主角经常是独行侠，很多读者不喜欢主角加入势力，那么可以把主角单独作为一股势力来处理，或者通过一些手法，让主角与他在故事中的盟友、朋友、老师、暂时依附的势力进行结合，从而获得在大型场面中的身份的合理性（请在脑海中罗列你看过的熟悉剧情的网络小说，并用上述方法去梳理，思考是否可行，如果有其它方法，想一想作者是怎么办到的）。
在对势力进行梳理后，按照整个剧情的主线、支线的需要，以及主次程度，来安排战斗的侧重、节奏。
具体能掌控多少个势力，取决于作者的能力。
但可以肯定的是，只要最初设计的框架考虑了角色、势力的利益诉求，并且通过战斗实现角色的利益诉求，或者诉求失败，读者看到的内容就会是合理的。
同时，因为一开始就设计好了角色的目的，这些目的必然是包含作者对主角的期待，只要能实现目的，也就等于让主角获得成长，实现期待，当然就存在爽点。
一句话概括：先设计好团战的目标，再去设计团战的过程

2，尽量不要出现全部角色在同一个场景中大乱斗的画面。

3，如果要出现，那么这个大场景应该进行分割，通过地理位置、势力划分、角色个人恩怨等手段让他们分组对抗、逐对厮杀。
案例1：海贼王的顶上之战，角色和角色之间是分组对抗的，同时也进行了地理划分，这取决于决战开始之前的排兵布阵。
海贼王德雷斯罗萨篇也是如此。
案例2：间客中许乐和李封在月球表面进行机甲对战的那一段，前后使用了许乐的驾驶舱内视角、余封的驾驶舱内视角、卫星视角（能同时看到两架机甲战斗的视角）、演播室内不同角色的视角（包含了与许乐有关的关心他的角色的视角、演播室内的军方角色视角等，更深一层，还隐含了联邦的高层，也就是七大家的斗争。）。
案例3：复仇者联盟的各种团战。基本也是分组进行战斗。和海贼王的顶上之战是一样的方法。但是复仇者联盟第四部的混乱程度更高，因此观众的诟病也多，但整个战斗的过程，有一条脉络还是很明显的：钢铁侠托尼必须凉得合理（虽然还是没能很好的做到）。
案例4：诡秘之主班西团战、后期的几次神战（诡秘参考一下思路就好，学不来，太太太太复杂了）。
案例5：凡人修仙传，边界之战、星宫之战（凡人的团战都写得非常漂亮，这两场更是经典中的经典。凡人的团战不仅质量高，爆发团战次数也非常之多，几乎每一次大的境界提升之后都会有一次高质量的团战，最关键的是，凡人是以韩立为主要视角，而不是纯粹的势力斗争为线索去发展故事，要在这么复杂的局面中做到合理又爽，这是要下很大功夫的。如果有人愿意按照势力划分，以及韩立的扮猪吃虎的思路，花几个小时梳理出凡人的团战铺垫到收尾的大纲，相信能有不小收获。）
这样做的好处是每一次出现在‘镜头’内的角色和要描写的内容都是有限的，同时不同的视角能带来不同的刺激，水字数很轻松（案例3间客的战斗尤其值得一学……），最重要的是，可以通过这些限制，阻止一些不必要的角色互动，控制局面，防止混乱升级。
坏处我暂时没想清楚，如果非要说有，1个是比较考验脑力和作者的见识，如果平时没有相关知识的积累，光靠自己脑补，写出来的东西会非常生硬而幼稚。
但上述方法肯定不是唯一的方案，只是我们目前看到的多数影视作品、小说作品都是使用的这一思路，这是因为现实世界中势力斗争的思路就是这样，小说当然就很难超脱这一“以人为本”的大规模团战构架。

4，涉及复杂的团战，我个人经验是画出思维导图，在电脑上画，或者用在本子上画都行，文字无法直观地描述这些内容。如果凭空推演，大脑会直接宕机，因为人脑的工作记忆有限，无法一次性推演这么复杂的局面。
我听某位大大说过，他可以直接在脑内建立逻辑模型，从各个视角把玩，但我估摸其他人未必有这种能力，还是老老实实推演比较好。

5，参考其他的有复杂团战的作品，看他们是如何处理的。或者查找过去发生过的大型场面，例如历史上的各大战役、商战、名人的经历，都可以作为参考（当然设计工作必须在大纲阶段就完成，后面补是来不及的，比如有读者认为，紫川三杰与日本历史上的战国三杰就非常相似，老实说日本战国历史我看了又忘了，而且紫川上一次复习是几年前了，所以我也不确认是否相似，但这个思路是很棒的，随便写写也不会太难看）。
在传统小说中，读者对合理性要求更高，很多时候对合理性的要求是高于爽的（或者说传统小说的爽点更复杂更‘高级’），因此传统的小说的思路不能全部运用于网文。
男频网文，首先是考虑的一定是爽，其次才是合理性，读者也可以接受为了爽而放弃部分合理性，甚至是大部分合理性，只剩下角色的主观意志的牵引，而不过多考虑故事内和现实世界的逻辑（与本话题无关的ps：一旦读者变得更在意故事的逻辑与合理性，也就变成了所谓的老白，这种时候需要做的事情是去寻找新的适合它的小说，而不是要求某个作者变更写作方法。日本漫画中有个分类是青年漫画，虽然没有明确的标，但通常是针对年龄大一点的读者，网文还没有这个说法，网文市场也与漫画市场有巨大的区别，直接套用这样的分类很可能水土不服。但我还是觉得这种按照年龄层划分的方法会更精准地找到目标读者。对那些希望创作‘青年网文’的作者来说，不管是具体到技术层面，还是心理负担，都会相对轻松一些。希望作品被更多读者阅读的作者，当然也完全可以不理会这样的分类。）
网文是商业产品，多数大神在设计的时候也是优先考虑爽，其次才考虑如何实现合理性。
当然，以爽为第一优先级的做法，必然破坏故事的合理性（因为是先有结果，再逆推、正推过程，因此很难严丝合缝），这中间的取舍会比较考验作者，如果经验还不多，很多时候都是写到中途才发现大纲有问题，不得不重新调整，调整又可能引发新的问题。
这中间的具体调整，就没有固定套路了。

新人控场能力不行，人物一多就不知道该怎么写了。
其实说透了也就没什么难度了。
一个场景人再多，重要的人物也就那么几个而已。
比如说人多谈判的时候。
主要人物提出一个方案，下面立刻有几百人附和：对，老大威武，必须这样，不然兄弟们就杀过去。
你看，简单的几句话，这场面感不就出来了吗？
然后对方再说几句，下面乒乒乓乓抽出了一堆兵器，剑拔弩张略微写一下，这场面不就来了吗？
至于比赛和仙道大会这种，其实也差不多。
做主的就那么几个人，工具人有几个就行了，用他们来代表群众。
最后带一句，整个会场都沸腾了，这么一类的话，让这些人代表大众。
然后弄点场景描写，数百人举旗呐喊。
就算是大型的打斗场面，其实也没让你所有都写到啊。
找找看一些老牌大神是怎么写宏大战争场景的。

每个人都有不同的习惯，和写作方式。
单纯分享一下我自己的。
之前我也遇到过题主说的问题。
在尝试了好几种方式之后，才找到了最适合自己的。
那就是……
看电影！
没错，看电影。
就以复仇者联盟为例。
第一部的纽约大战出场人物多不多？
超级英雄就有钢铁侠，鹰眼，队长，浩克，黑寡妇，雷神，还有神盾局的弗瑞，反派有洛基，齐塔瑞人，还有安理会，博士，警察，平民。
然后分镜是怎么处理的呢？
斯塔克先返回斯塔克大楼，和洛基交谈，然后换上了新的战衣。
队长告诉警察怎么封锁现场。
然后班纳骑着小摩托登场，变身浩克，一拳锤爆了那条鱼。
最后是漫威有名的长镜头，每一个超级英雄单打独斗，由钢铁侠的视角串联到一起。
出场人物多不多？
多。
在镜头里面表现出来的呢？
那又是另外一回事了。
这也是分镜展现出来的效果。
不光是电影，动漫，漫画，其实小说也完全可以这样展示。
最简单的方法就是。
你找一部电影过来看，比如指环王，复仇者联盟，在看的同时，尝试用文字去还原。
写成肌肉记忆。
久而久之，也就知道怎么写了。
至少对我来说，看电影，用文字还原，要比单纯的看书，要好用的多。
不要小看了那些导演，在分镜下的功夫，强的是真的强。
再一个，就是贴标签。

我觉得两种方法吧
第一种是拉出不同的场景，举个例子，某个大会，我们可以分成两个主要场面来写，一是主要人物之间的对话，二是无关紧要之人的附和和闲谈议论，第一个场景不必说，自然要花大笔墨去写，第二个场景也可以做一些略多的描写，中间自然过渡一下，大人物的对话引起小人物的议论附和，这符合逻辑，转换也很自然
最重要的是，这样可以穿插着来写，行文流畅完全跟作者的笔力和功底挂钩。（也就是说，容易水文。）
第二种就是把整个场面当做一个完整的场景去写，例如还是这个大会，就直接将大会主旨和主要人物之间的对话矛盾揭示出来，行文最末再去补充一些零零散散的议论，譬如“台下众人心中掀起惊涛骇浪，不曾想到某某某会说出这样一番话来”，起到一个类似烘托的效果，这样的话重点清晰明了，效果可能没有第一种那么突出，但有一种现在读者喜欢的适当简洁感。
这是我的一点小想法，写法这种东西还是多看多学吧，自己总结出来的才是最好用的。

1.环境用一句话就行，因为网络小说读者期待的是主线的剧情发展和人物的性格特征，你写的再好的环境描写如果不能为后文提供一定的帮助，还不如不写，不水字数。简要交代一下空间的特征和人物的站位，这个还是得多看看书才能学会。

2.语言的精炼，主要人物详写，次要人物续写，打斗场景主要写，语言对话细节写

3.多用修辞和成语，这是必须的，没人喜欢看干巴巴的剧情和平白苦涩的文字，至少要有画面感。

非常浅薄的个人思考，完全是班门弄斧。
首先，网文写大场面的最大难点不是分配笔墨和详略的问题，而是视角问题。
既要保持主角为核心的视角，又要体现出大场面，这才是难点。传统的上帝视角是不太有这种困难的。
所以，个人愚见，写大场面的关键不是描写，而是构建，在规划故事情节和场景的时候，就按照主角视角去规划，思考的不是一个客观存在的场面，而是在同一范围内，一系列与主角互动的小场景，这些小场景数量多，里面的出场人物多，场景间关系复杂，合在一起，就是大场面。
只有在非常必要的时候，才存在视角的切换，而这种切换最好不要是上帝视角，而是其他重要角色的pov，而且最好是前期铺垫过的。
所以，大场面就是主角之我来，我见，我听，我干，我帮他，他帮我，我被干了，我翻盘了，我装X成功了。

节选一段金庸《天龙八部-燕云十八飞骑 奔腾如虎风烟举》分析一下。
这段入选高二语文教课读本。

玄慧虚空四代少林僧各执兵刃，列队出寺。刚到山门门口，派在半山守望的僧人便奔来报讯：“星宿派徒众千余人，在半山亭中将慕容公子等团团围住，恶斗不休。”玄慈点了点头，走到石板路上向山下望去（视角），但见黑压压的都是人头，只怕尚不足千余之数（场景——粗描）。

呼喝之声，随风飘下山来（声音/视角）：“星宿老仙今日亲自督战，自然百战百胜！”“你们几个幺魔小丑，竟敢顽抗老仙，今真大胆之极！”“快快抛下兵刃，哀求星宿老仙饶命！”“星宿老仙邕临少室山，小指头儿一点，少林寺立即塌倒。”
新入星宿派的门人，未学本领，先学谄谀师父之术，千余人颂声盈耳，少室山上一片歌功颂德。少林寺建刹千载，历代群僧所念的“南无阿弥陀佛”之声，千年总和，说不定远不及此刻星宿派众门人对师父的颂声洋洋如沸。丁春秋捋着白须，眯起了双眼，薰薰然，飘飘然，有如饱醉醇酒。（特写/烘托）

这是大战将起，敌人起势。（节奏）

玄生气运丹田，大声叫道：“结罗汉大阵！”五百名僧众应道：“结罗汉大阵！”红衣闪动，灰影翻滚，（场景-色彩）五百名僧众东一簇、西一队，漫山遍野散了开来。

对峙（节奏）
然后游坦之登场——对峙打断。
丁春秋，游坦之双方打过一场，游坦之小胜，却屈膝向敌（节奏）
当要再次大战的时候，萧峰上场——（节奏）

一片喧哗叫嚷之中，忽听得山下一个雄壮的声音说道：“谁说星宿派武功胜得了丐帮的降龙十八掌？”（人未到声先到——典型出场，譬如王熙凤，所谓自带BGM的重要性）
这声音也不如此响亮，但清清楚楚的传入了从人耳中，众人一愕之间，都住了口。（侧面描写，衬托萧峰内力深厚）
但听得蹄声如雷，十余乘马疾风般卷上山来。马上乘客一色都是玄色薄毡大氅，里面玄色布衣，但见人似虎，马如龙，人既矫捷，马亦雄骏，每一匹马都是高头长腿，通体黑毛，奔到近处，群雄眼前一亮，金光闪闪，却见每匹马的蹄铁竟然是黄金打就。（有声有色，有动有静，有远有近——细描中还炫把富，衬托萧峰南院大王的身份）来者一共是一十九骑，人数虽不甚多，气势之壮，却似有如千军万马一般，前面一十八骑奔到近处，拉马向两旁一分，最后一骑从中驰出（衬托）。
丐帮帮众之中，大群人猛地高声呼叫：“乔帮主，乔帮主！”数百名帮众从人丛中疾奔出来，在那人马前躬身参见。（衬托）

这个真的就是细节，还没打呢，萧峰逼格就起来了。
本来还想继续读的，发现我选的太长了，有点累。建议题主自己去多看几遍。
后面的打斗其实没什么。群雄震惊，旁观诧异是必然的烘托套路。
一场大战——应该说所有的情节高潮——的节奏重点是角色登场和蓄势。是一浪叠一浪的预期。大战/高潮本身其实是一个宣泄的过程。

描写上两个重点：
1.视角，切换现场视角去参与和描写，要有身临其境的感受。
看东西都怎么看，由远到近，由广而细。由面至点。有动静，有色彩，有声音。甚至有味道。就是临场感。
2.层次，人物要有层次出现，描写也要有层次。层次就是节奏。
即使是两个都重要的人物——譬如萧峰没出场的时候，会写段誉。
萧峰出场了，视角在他身上，但是可以给段誉一个机会参与进去。
总之，角色肯定是有先后顺序的，谁主角谁话多，谁说话谁主角。
————————
再节选一段《九州缥缈录 初阵》——也是出场，看看画面。

……殷红如血的大旗已经在尘头上冉冉升起，在天空的光亮下，旗上的徽记看不清楚。姬野浑身一凛，在风雷般的铁蹄声中，他竟然听见了歌声。

“越千山兮野茫茫，野茫茫兮过大江 。过大江兮绝天海，与子征战兮路漫长。”

开始只是一人放歌长啸，唱到此一句末，竟是三军齐声的应和：

“越千山，过大江 。绝天海，路漫长。收我白骨兮瀛海旁，挽我旧弓兮射天狼！”

那是一曲葬歌，姬野一生中第一次听到如此悲烈豪壮的歌声。他们口齿不清，像是那些咬字不准的边地人所说的话，可是没有人能耻笑他们的歌，因为歌里有如此的壮志雄心。对面的赤甲骑军狂风般席卷草原而来，高唱着埋骨沙场的歌谣，纵然已经看见了己方的旗帜，也没有半分退却。他们仿佛根本不在意生死，只想着这样放马奔驰、再奔驰，踏破千山万水直冲天地的边缘。

那杆大旗一振，上面的徽记终于映入了姬野的眼睛，无数雷霆组成一个花环在红旗舒卷中浮现——离国嬴氏的“雷烈之花”。
离公嬴无翳的“雷骑军”！

就是一个镜头，由远而近，渲染， 啪的一下特写。

还有《九州缥缈录》前面的，枪十二。写姬野入选东宫禁军的擂台赛。可以看一下。
尤其喜欢那个收尾。

“国主恕臣莽撞，那番话没有错，是臣年少时候的老师教给臣的，可是还不是全部，”息衍低声回应，“臣的老师说，每个人都有自己的勇气。大战在即，脸红是血勇，脸白是骨勇，脸青是气勇……不过这些都还不算真正的勇敢。”
“那姬野又如何？”国主喝问。
“面色不变，拔剑生死，”息衍沉声道，“当然是神勇！”

多读好文多品味，营养都在汤汁里。读时边读边品，读后你品，你细品。你总体品。读一篇都增取吃干炸净里面的营养成分。需要什么营养就去吃什么文，很多文的文体不同原理相通。再大的场面都有主要次要人物，跟现实开会似滴，主要大人物提到，小丑逗大家一乐的提到。剩下的一次谁谁谁自不必细说。什么气氛谁带动的描写一下，全场氛围烘托一下。场面一转，圆满结束。上级该招待的招待该下级该回家的回家。年轻人该约会的约会，自不必说。几句话，抓住主要人物，捎带次要人物，全场氛围概括。中间小丑逗乐。几个形容词形容。欧凯，圆满。哈哈，我想着是这么回事儿。

主要是贯穿前后的上下文，你前面的铺垫以及大型场面结束后，你后面想怎么写，这其实都在大纲里，知道上下文的话，基本大致轮廓就出来了。
大场面要想有爽感，就需要制造矛盾，制造悬念，揭开悬念。
怎么制造矛盾，最直白的就是：一个以前主角惹到的人，现在已经成了一个大人物的小弟，刚好看到主角，在族会中找主角麻烦，整个会场那么多人，就那个人和主角根系最深，围绕着这个矛盾展开，周围和他俩有关系的，从深到浅安排笔墨。
大型场面没有矛盾的话，那很有可能变成流水账。