提升文笔不是单靠练，没有学习对象，没有干货补充，哪能干练上去？
同样也给你六个字，多看，多学，多写
多看多学就是积累，增加基本词汇的积累（这个也不光可以看别人的小说，看一些诗词古文，甚至可以没事翻翻词典，将自己认为好的之前不认识的词记下来），学别人遣词排句的经验，学别人处理不同语境的方法，学的是基本硬功
多写就是练习，提升写作手感和流畅度，提升自己的炼字能力，提升文字可读性和可塑性，练的是你的软能力
至于文风，这个一般来说只能从模仿别人起步了。照其大神的大纲去临摹也不是不可以，但是这法子很容易邯郸学步，最好是对自己的文字风格有一定规划和期许，然后找一个相近的、文笔好的大神去模仿


而且不要只盯着一个作者模仿，模仿的时候自己的练习也别停下，自己练习的时候就不要刻意去学大神的文风，这样慢慢就会形成自己的文风
说实话，一般来说，你第一个学习模仿的对象，对你的文笔影响是很大的，哪怕你最终博采众长形成了自己的风格，第一个模仿对象的痕迹也是很难抹掉的
所以如何选择第一个学习对象，很重要
提升文笔之路漫漫修远，鄙人也刚迈出步子，与君共勉

对于这个问题，我有一些不一样的见解。
其实，想要写好小说，古人所言“读书破万卷，下笔如有神”并非空理。大量地阅读各种各样的小说，借鉴其中好的部分，比如说有些作家写某一种风格的文字写得特别好，有些作家描写大场面或者感情戏特别好，那就去学习他们好的部分。而他们也会有不好的部分，那我这里给出一个建议，可以去试试改写。
在你阅读了大量的作品之后，你就有了一定的评判能力，你就可以将你认为该作家写得不好的部分仔细理解，建立在剧情不变，前后衔接流利的基础上重新改写。
另外，你可以单以一个剧情大纲线，尝试多种不同的文风，古龙风、金庸风（这里只是举个例子）。一味地模仿的话你需要确认这个作家的这部分内容是值得你去模仿的。为什么以前那些经典名著大家都建议学习文学的学生去模仿，主要是因为那些内容都是经过耐心打磨过的，可以说通篇的水准都非常高。而网文我们可以说是一种比较快速的文学，其内容相对而言较为难以细心雕琢（毕竟如果你要去细心雕琢的话，更新速度必然会受到影响），当然也有全书质量都比较高的作家，比如今何在的《悟空传》等等。
所有小说都是文学创作，它们在表现上具有一致性。想要写好小说，可以多看看经典名著，求乎上而得乎中，学习世界大家的文风才能让你的文风有显著的提升。

我初二就开始写小说，没错，就是小说，不是日记和作文，对于当时连1000字的东西都没写过多少的我，无非就成了别人眼中傻缺式的举动，(好吧，那篇也没写完，大概也就三四张纸，确实挺傻缺的。) 但是灵感和冲动的来源都是因为我当时看了一部短篇小说，名字不记得，反正是在《儿童文学》上看到的，因为我感觉原作者写法我也能写出来，遂模仿。而后初三和高一，那会儿接触言情小说比较多，无论谁的，我都会按照相似的情节自己模仿坐着的写法写一篇短的。(那种小说也不是大师写的，所以烂就烂，反正我当时不好好学习也闲的。)高二和女朋友分手，各种伤心欲绝，啥歌词啥体会啥感悟都在空间一天三四条的发，后来感到自己非常迷茫，喜欢的姑娘离开了，自己学习也烂，真的很想默默的躲在角落里舔舐伤口啊。但是总归来说还是闲的，写了篇日志叫《与你们无关》(好吧，名字也是模仿一同学相册的) 居然收到了无数条平时潜水或者嫌我矫情的同学的赞和评论，还有人为我文中的迷茫指点一二的，都是建议我可以选择当个作家(哪那么好当，他们随口一说) 但是我当真了！正好那会儿语文老师布置作业，要求每人写一篇短小说，哈，这个作业发誓是我最积极完成的作业，没有之一。当时就当时那点文笔，根本不够支撑一篇小说，于是又是模仿，还是《儿童文学》里的《跑，拼命跑》，花了一个星期，上交，终获老师好评，心里甭提有多美了。接着就是看各种不同门派的作家的作品，(《暮光之城》里的心理描写和细节描写对我影响巨大)  还是按照他们的风格仿写，也会有自己的东西。高三某一夜，写卷子写的无聊，觉得自己不能再模仿别人了，要尝试自己写点东西，不过还是拖到了高考后，大一才开始自己写。不过那时候就觉得相对轻松了，哪里该怎么写都有了自己理解，结合自己以前模仿的手法，写出了和他们都不一样的风格，感觉自己萌萌哒，棘手的不是文笔了，(虽然依然有待加强) 而是情节设定，想要新颖真的要抽干脑汁啊。说这么多无非就俩字 : 模仿。但是最重要的是不要失去自我。自己的想法和风格很重要！

以文载物，你的文相当于盘子，物相当于是盘子上的主菜。题主一直纠结盘子花纹好不好看，这与舍本逐末有什么区别？文笔流畅细腻，让人看懂，甚至共情就可以尝试开始写一些文字，这是基础。多读多练，文笔是会一点一点进步的。先把菜做好了，再考虑考虑盘子的花纹锦上添花。为什么大家都会说内容（情节）而不是讨论文笔？因为从读者的角度来看，显然是主菜更重要！不说男频，女频一些大火的作品文笔也算不上上佳（举例稠稠的稀粥？白白的白酒？有这些奇怪的搭配的文笔你自己感觉一下？但不妨碍她这本书火）显然在网文中，文笔并非受欢迎的主要条件。盘子不漏能盛好菜就可以了，当然，如果你用骨瓷盘子，古董盘子，玉盘子等更为精美的盘子去盛，那是最好！另外，我感觉题主更适合写出版文学这类，虽然题主文风现在看起来比较稚嫩。网文通常不会接受大段的环境描写，特别是对于新人来讲，很多读者看不到感兴趣的内容就会划过。如果想走网文的路子，就要摸透他的风格。黄金三章还是有他存在的意义。不过如果你只是写着开心的话，那就怎么开心怎么来。

说实话，很多人会看不下去，可能看着就不想看了。  因为环境描写太多，网文的重中之重是情节，写网文讲通俗点就是要给读者讲一个故事。而要讲好这个故事，最需要的是情节的张力，人物的魅力。景色，环境描写为辅，不能喧宾夺主。看这文，也是刚刚开篇，要的是能快速吸引读者，减少初期流失，必须要有情节的推动感。  这么说不是不能描写环境，而是要言简意赅，能用最短的语言，给人最形象的冲击力，像这样的大篇幅环境描写会让读者很难代入情节，没有继续读下去的动力。网文届那些白金大神总有他们成神的道理，看他们的小说会有很大裨益，很值得借鉴。  网文有黄金三章一说，虽说不必拘泥于此，但是也值得重视，像这一章开头的话就有些鸡肋。  另外这个文笔的问题，有很多新人会纠结这个。其实大可不必，网文不同于其他形式的文学，自成一脉。更重视的是如何讲好这个故事，写好金手指，对文笔的要求并没有那么高。这也是为什么写网文的人有很多，毕竟网文门槛低，能写即能上。这一点上跟传统文学有很大区别。  建议你多看大神和当下热门的书，多读多学。浅知薄见，仅供参考。祝早日成神

文字从来都是追求简练的，网文更是要求你能把故事、人物、情感、节奏等等所有都融合在一起——这样才叫文笔。
文笔不是说，你炫技，写排比拟人，加很多场景描述就叫文笔了，这根本不是。一个看得让人舒服，让读者能调动情绪的文字，形成的文风被称作文笔。
且先不说你文字庞杂。名字取得怪异，节奏把握不明。你这第二章就用近二百字写一段可有可无的景，不能推动故事情节，这在读者看来就是恶意灌水。小说开篇字字如金，不是这样瞎整的。
你翻三天两觉，翻蛤蟆香蕉，就是随便起点翻来个推荐的小说，它也是开始引入故事。你说那些大神开篇也是叙述？但是你想想，人家包含了人物心理、故事暗示、情绪调动等等等……你的呢？纯粹就是写景，这有什么意义？
写网文，你不能上手就是“我想写”，没意义。你需要的是“我想怎么写”，你要明白读者需要什么，搞清自己有什么，大佬让小白多读书不是装逼，是真的需要读书，你得读懂了，读明白了，才能把东西写出来。

请所有有志于小说写作的同仁们牢牢记住一件事，写小说就是讲故事！！！不是抒发情绪！不是比拼词汇量！不是仙女画画也不是山水游记！！！写小说，就是讲故事！！！

没有人看小说是纯冲着文笔去的，冲着文笔去的人都去读散文了！
这两年卖的最火的小说你去读五本十本就知道，没有啥出挑的文笔，都是故事强，节奏好，切入点有吸引力。
除非你想当第二个白落梅，否则别琢磨文字优美度了。抛弃尴尬的似是而非的看上去新奇的比喻，抛弃80%和剧情无关的描写，留下故事主干就可以了。
也请不要再问“这种文笔如何”“我这种文笔写小说够不够”这种明显没写过小说的人才能问得出来的问题了。
你！就！去！写！
长篇太累写短篇，写完一个故事放三周，你自己回头重读。
读得下去就算是个故事，读的时候还能想象出它拍成电影电视剧的样子那就是好故事，觉得烦腻恶心那就是垃圾。
至于这道题目里写的东西，就好比你用雕花的手艺雕出一个不咋精致的萝卜花，问，我这刀工去炒菜开饭馆可以么？

“文笔”二字到底指的是什么，本身也存在争议。
有的人觉得就是言辞的优美，代表为白落梅、《荷塘月色》等；有人觉得是囊括了人物塑造、故事架构、草蛇灰线的伏笔等等描写，可以说“万物皆文笔”。
如果以后者的标准而言，文笔当然重要——没有文笔就没有一切，能不重要么？
但是，这种说法我个人是不赞同的。
很简单，如果你写过小说就知道，故事的架构，伏笔，人物形象，起伏节奏等，是在大纲阶段完成的。也就是说，这个核心依仗的是故事的【架构】和【创造能力】，而非【表达能力】。
我想到了一个好故事，和我能把这个故事讲好，让别人也能感受到这个故事的精妙，这是两件事吧？
而想要写出一篇小说，首先需要有一个好的故事框架，这是万变不离其宗的。至于能不能写出一篇“好小说”，这考的才是你的表达能力。
就像一部电影，故事不错，是编剧的功劳；但是演员能不能演好，场景和节奏如何调度，就是导演的功力。而会看电影的人，骂的时候也能骂的清清楚楚：这个地方是编剧（故事框架）的锅，这个地方是导演（表达能力）的锅。
写小说也是同理。

既然说到“表达能力”了，我就多说一句。与其盲目追求文笔的“过度表达”，不如“精简表达，强化行为”
举个例子。

A将B捆住后，用小刀在她身上割出了无数个伤口，随后在上面涂满了蜂蜜，打开窗户。此处地处低洼，阴湿多虫，蜂蜜的香气传出去，片刻后便见无数蚂蚁、蚰蜒、蜈蚣，以及不知名的小虫爬了进来，朝着血腥和甜蜜的伤口处爬去，瞬间遍布其全身，密密麻麻的蠕动着，在血肉外翻处大肆啃食啮咬。

这一段是我刚刚写的，哪怕是用一目十行的方式读过去也能感受到画面感，通感力强的人甚至能感到痛苦。
而下面这段是“精简版”：

A将B捆住，用小刀在她身上划出无数伤口，并且涂上蜂蜜，引得蚂蚁蜈蚣前来啮咬，虫蚁遍布全身，惨状恐怖。

影响故事剧情了么？没有。
大家依旧知道发生了什么，并且知道A是个坏人，B好可怜。只是感觉上差了一点。
但是如果写成下面这种：

A用绳子像捆粽子一样将B捆住，他的内心毫无波澜，冷漠的眸子透露出不屑的神情，随后他掏出小刀，像割一块烂肉一样在B的身上割出无数伤口，鲜血缓缓流了出来，他的嘴角露出一丝玩味的笑，掏出早已准备好的蜂蜜，将一整罐晶莹剔透的蜂蜜全部倒在了B的身上，蜂蜜的香甜混合着鲜血的腥气，散发出一种诡异但诱人的危险香气，如同浑身赤裸的舞女在妖娆的起舞，令人生出渴望。B浑身战栗着，眼神中透露出恐惧，但又不知道接下来会发生什么。balabalabla（原谅我编不下去了）

我觉得，真的还不如第二种。
而事实上，大多数来问“我的文笔如何”的人，写的比这个还要复杂华丽。与其用大段文字写所谓“塑造人物”“铺垫情绪”的内容，不如好好琢磨行为合理性和每个细节的背后动机，比如“因为此地阴湿多虫，所以虫蚁很快来”，更有说服力。
当然，如果你就是为了水字数去的，那当我没说。

最后，“文笔”重要么？重要的。
好的作家有着靠文字化腐朽为神奇的能力。莫言写一段凌迟的戏码，能让人看得心惊肉跳后牙槽发酸，汪曾祺写一个清清淡淡的小和尚的故事，也能优美得让人迷蒙如酒醉，高邮鸭蛋一声“吱”让人口水流出来，鲁迅写人又尖又冷，直往心肺里钻。
寥寥数笔，如重锤擂胸，好的文笔当然重要。
但是对于初学者来说，追求这些，效率和成功率都太低。
评论区很多人拿不少文学大家的作品出来说事儿，说他们的故事性弱，全靠文笔。我想知道，您有认真分析过他们的作品么？
鲁迅的《祝福》，看似平淡，实际严格符合“一波三折”的情节波动；
老舍的《骆驼祥子》，人物动机和内心轨迹预设的明明白白；
《红楼梦》里凤姐的出场，湘云的醉酒，黛玉的葬花，这些是怎么安排的，不比描写她长什么样、她心情如何更重要？

人们在看完一个故事后能记住的是谁发生了什么，谁和谁在一起了，是福贵一辈子如何的倒霉，是是罗密欧和朱丽叶怎样的阴差阳错，哈利波特怎样过五关斩六将。也就是说，人物的行为，故事的情节推动。
至于人物的情绪是不是描写的足够精准，动作是不是历历在目，场景是不是身临其境，能做到，当然好；做不到，慢慢学。先把故事写出来，再把故事写好看。
对于一个拿着几百字场面描写来问“我的文笔够不够写小说”的人而言，你告诉他，你的文笔（文字表达力）不错，可以写小说了。我觉得这既不负责任，也没有卵用。
因为写小说本身靠的就不是这回事。